您查看的活动已结束

交流形式

免费

屏幕投射着人类的想象与欲望，梦境与回忆。数字媒介加速了叙事的泛滥。图像、声音等符号在数字化消费主义的影响下产生了扭曲，逐渐远离其背后的意义，成为真空的口号，或一堆无穷无尽的数字素材。在艺术家菲比-林·埃尔南与collectif_fact的影像作品中，像素化的符号与象征被批判地审视。埃尔南的《突发新闻》（Breaking News）揭示了“绿色”——这个被图像处理算法认作空白空间的颜色——其形象背后的世界关系；collectif_fact的《白色阴影》（White Shadow）将存在于屏幕上的扁平图像转变为立体物，在一个虚构的未来时刻中，它们主宰了现实。

7月27日，埃尔南与collectif_fact将带领观众深入他们的影片，并与对谈嘉宾陈旻一起探讨创作实践如何将充斥于各类媒介的图像或技术物在技术逻辑之外进行重新展演，并揭示它们在当代社会与生态图景中所固有的物质性。

嘉宾介绍

collectif_fact 

collectif_fact 的成员为安妮洛尔·施奈德 和 克劳德·皮盖。他们生活工作于伦敦和日内瓦，并分别在Goldsmiths MA Design和日内瓦HEAD的Image-Sound Pool授课。他们的项目多以影像为媒介探索了图像和数字内容的大规模生产，以及它们对我们当代生活无处不在、疏远和生态影响。他们的一系列研究集中调研了数字工具在创造推测性世界和虚构生产中的作用和使用。collectif_fact通过叙述、电影代码和编辑手段来预演探索叙事如何被挪用、打断并重新编辑。他们的影像混合了一套复杂的指涉：从3D扫描、电影对话片段，到档案图像以及声音摘录。一个令人熟悉并可识别的图像拼贴出现了，带有对我们视觉文化的多重暗示。collectif_fact 利用的是我们被图像和故事吸引甚至欺骗的欲望，从而鼓励观众批判性地反思那些制约我们对现实感知的习惯。

​菲比-林·埃尔南

​菲比-林·埃尔南（1993）是一位挪威-新加坡艺术家与策展人，现居瑞士日内瓦。她借由荒诞幽默与戏仿手法，以食物为题/材料进行创作和表演。自2018年，她一直在艺术与生态学的交叉领域间进行创作，以非殖民化和反资本主义的视角理解食物和环境。菲比联合协办了艺术研究驻留与跨学科项目 "修复之道：损失与损害"（Ways of Repair : Loss & Damage），该项目关注气候变化所引发的损失与伤害。她还是 "尽可能慢"（as slow as possible）团体的成员，该团体将于 2023 年至 2025 年间在日内瓦的Espace 3353进行策展项目驻留。

陈旻

陈旻，研究者，策展人。她的研究方向涉及新媒体艺术与科技和游戏、超现实主义与欧洲先锋派等交叉领域，策划的展览呈现于集美X阿尔勒国际摄影季、深港城市/建筑双城双年展、现代汽车文化中心等。近期她与数家欧洲艺术机构开展跨文化合作项目。她在2019年获得Hyundai Blue Prize青年策展人奖，文章见刊于《新美术》、《艺术界LEAP》、《信睿周报》、《艺术当代》、《澎湃》等，出版了数本艺术理论类译著。